Perodia_01 Perodia_02 Perodia_03 Perodia_04 Perodia_05 Perodia_06 Perodia_07 Perodia_08 Perodia_09 Perodia_10 Perodia_11 Perodia_12 · Final
serie triángulo / perodia_06
Trampantojos
Soy Eustaquio.
Vuestro querido intérprete de la imagen, enfrascado en esta serie fotográfica en la que me ha costado descifrar la mirada de los fotógrafos, sí, hablo en plural, porque esta serie la firman dos. ¿Tendrá esto algo que ver con la dificultad interpretativa?
En cualquier caso, he observado, indagado, cavado y cavado hasta destripar la intención primera de esta serie de fotografías, la que los fotógrafos querían transmitir, con la que querían concienciar y la que les define como personas; personas risueñas, personas que se ríen en las esquinas, personas que enredan y disfrutan con ello. Sí, quedan ese tipo de personas.
Vamos por partes.
Foto máxima, mi preferida. Foto de impacto.
La pintura devora la realidad y la quiebra, la hace otra.
Hemos caído en una trampa;
caímos ya con la primera foto pero en esta, la trampa se muestra en todo su grotesco esplendor: el bigote hitleriano de la enorme payasa nos impide ver.
Nos impide ver la piedra en la acera, el acabado de las fachadas.
Me ha costado tres vueltas a la serie descubrir la trampa, pero no me quiero adelantar, vamos por partes y vamos en orden.
La trampa se complica.
Esta foto nos golpea como una gigantesca bofetada de la payasa hitleriana. ¿Qué quiere este paisaje? ¿Qué hace aquí? ¡Cuánto les gustaría a los fotógrafos ver la cara que hemos puesto al encontrarnos esta foto!
Estamos perdidos… ¿qué son esos agujeros? ¿Qué hacen aquí unas madrigueras de conejos?
Os adelanto que estas madrigueras son la clave, son la puerta abierta:
La interpretación de la serie pasa por el concepto agujero.
La trampa es un tiovivo
en movimiento que gira y gira y marea, contrapone, explota,
mientras
nos predispone para ese estado de ánimo que debe permitirnos comprender, interpretar, salir del entrampado en el que estamos metidos hasta el cuezo.
Los fotógrafos juegan con el espectador, les gusta jugar, quieren que el espectador juegue. Y en ese juego debemos descubrir la trampa, empezar a sentir el sentido de la serie:
los murales son la falsedad de la falsedad.
Porque los fotógrafos quieren que miremos a través,
que obviemos el mural y veamos la pared, el edificio,
la realidad, nos dicen, no es lo que vemos,
no es lo primero que vemos;
los fotógrafos quieren que el espectador huya de la falsa realidad, y lo hacen, precisamente, mostrándonos realidades falsas.
Quieren mostrarnos la falsedad de la falsedad.
La realidad es el campo, es el árbol, el edificio, la pared, la economía, la sociedad, el presente en el que se tomó la instantánea,
la falsedad está en ver lo que llama la atención. No la realidad, la llamativa falsedad.
Los agujeros de conejo
son la metáfora que nos conecta con esa realidad, oscura, profunda, al otro lado.
No miréis la pintura,
ninguna pintura, dejad de mirarlas, volved a la primera foto y recorred la serie olvidando cualquier grafiti o mural; así empezaréis a mirar como ellos, empezaréis a ver lo que hay detrás de la primera intención.
El triángulo mural - espectador - campo es un triángulo perverso
porque deja en el vértice al espectador,
con un ojo en cada lado, incómoda posición.
Los autores ríen,
se ríen del espectador con esta imagen que aúna mural y conejera.
Pero yo, Eustaquio, he borrado el trampantojo. He entrado como un conejo por el agujero y he comprendido.
El tiovivo para justo a tiempo y en el mismo lugar en el que empezó;
el triángulo retorna a su vértice superior
ya sabemos que no es el cuchillo, sino la pared desconchada,
no es el himatión de la escultura ni sus pliegues, sino la pena de su mirada.
salimos de la trampa,